服裝無論作為產品還是藝術品，最終都以具體的物質形態來體現，服裝設計藝術也具有空間藝術的特征，它同樣是利用各種不同的素材，以多種結構形式組合而成的“空間軟雕塑”，經與人體的密切配合，在著裝環境、照明光線等客觀因素的協調下，展示著它的多姿多彩。

　　服裝設計立體空間的塑造服裝是人著裝后的一種狀態，人是立體的，服裝也是實際占據空間的、立體的。而當人們在注視服裝款式、顏色、面料的時候，往往會忽略對服裝立體空間的重視，服裝立體空間包括人體與服裝之間的空間、運動空間與靜止空間，它將直接作用于服裝的機能性與造型，如何塑造服裝與人體之間、運動空間與靜止空間的理想空間，對于服裝設計者來說，是一個值得研究的課題。

　　人體與服裝立體空間一件優秀的服裝設計作品離不開人體的輔助著裝外形之所以有魅力，就是因為它很好地襯托出了人體美。了解人體與服裝立體空間的相互關系是完成服裝設計的前提。

　　人體與服裝之間的空隙決定了服裝立體空間的形態。通常設計師把這個空隙稱作放松量，對放松量的理解和對放松量的處理，影響著服裝立體空間的形態。從服裝設計角度來說，人體與服裝之間的放松量有三種狀態．：第一種為零放松量，服裝與人體之間不離不棄，如內衣類服裝。第二種為負放松量，服裝切入人體表面，如游泳衣、緊身類的服裝等。第三種為正放松量，服裝離開人體表面，如寬松的合體服裝等。

　　設計師在設定服裝的放松量時，要考慮到以下幾個方面：（１）合體等服裝型態的放松量，（２）動作需要的放松量，（３）衣服內氣候等生理性的放松量，（４）著裝印象等感覺性的放松量，（５）材料等物性的放松量，（６）空隙量、性質等物理放松量，（７）皮膚伸長、滑移等人體結構上的放松量。放松量的大小，決定服裝與人體之間的空間，從另外一個角度來看，放松量小，服裝靠近人體，有助于表現人體美，反之，則強調著裝美。為了更好地體現服裝的立體空間效果，現代人通過更符合人體生理衛生、更科學的方法來修飾體型美化自己。例如，通過采用各種襯使胸部隆起、豐滿使服裝表面平整、折邊順直；采用墊肩使削肩的人肩部豐滿、勻稱；采用里料限制服裝的伸長，減少服裝的褶裥和起皺，使服裝獲得好的保形性。卡省、作切割線、縫制前后的熨燙歸拔，目的都是使服裝立體空間更加完美。

　　運動空間與靜止空間人在日常生活中會有相對靜止和運動兩種狀態，也就會形成服裝相對的運動空間與靜止空間，運動空間與靜止空間是服裝立體空間兩個方面的屬性。

　　服裝造型隨著人體的運動，就會形成服裝運動空間會表現出運動空間的美感即動態美。具有動態美的服飾，如舞蹈服裝。滑冰裝之所以做成圓環形，是考慮到滑冰運動員繞冰場旋轉滑行，轉動時裙子從身體向外有離心力。除了在日常生活中，隨著人體的行走、跳躍、四肢的屈伸、軀干的扭動等富有節奏的動作而產生服裝離體部位的飄逸、擺動和漲縮等運動空間以外，還有風的作用圍巾、面紗、水袖及肥大的裙擺隨風搖曳時產生具有動態美的運動空間。設計具有動態美的運動空間的服裝除了要考慮離體部位的空間造型，在面料上還要采用輕、薄、飄、軟的動感材料比較好。

　　相對于人體的運動（走、跳等）而言，像站立、坐等就是一種相對靜止狀態，服裝造型會隨著人體的靜止狀態，表現相對靜止的空間。對于服裝設計師同樣要以立體的審美觀念來考慮服裝的相對靜止空間的塑造表現出靜止空間的美感即靜態美。例如男子的禮儀服裝、社交服，一般穿著于特定的場合，要充分考慮人與環境和空間的關系，使其塑造的造型空間，傳達出穿著者典雅大方、彬彬有禮的形象。

　　在進行服裝設計立體空間的塑造時，應正確對待二者的關系，不應該只考慮服裝運動所形成空間，而忽略服裝靜止狀態空間，也不可以只注重服裝靜止狀態空間，而忽略服裝運動狀態空間。

　　服裝設計思維空間的塑造服裝設計思維空間的塑造離不開傳統文化的精髓。

　　服裝在其漫長的形成歲月中經歷了無數的時期及變化服裝的空間形態也隨著人們審美情趣等因素的變化而有所不同。服裝作為意識形態的物化形象，必定要反映時代和民族的文化特征，承襲其傳統的審美習俗。

　　從歐洲服裝發展史中我們清楚地看到，西方服裝自古以來便有展示性別、突顯異性美的功利目的。古希臘人的服裝就很有這一特征，無論是“多利安式”還是　“愛奧尼亞式”由于崇尚人體美觀念的支配與指引，以后歷代宮廷貴婦的服裝以及由其發展而來的近、現代高級時裝，無不是在表現人體美上大做文章。

　　１９４６年，三點式泳裝“比基尼”的誕生，２０世紀６０年代，英國設計師瑪麗·奎恩特發明的“迷你裙”，到９０年代，意大利設計師范思哲強調炫耀女性身體美的性感設計，利用“透”和“露”的款式，使女性的美妙曲線突顯無余，引領著時裝界在全球銷售露臍、露背裝、低腰褲、無腰裙及高開衩、細吊帶裝，甚至突顯性別敏感地帶的種種夸張細節，成為了永恒不滅的性感定律。進入２１世紀之后，服裝表現性感魅力已趨向高品位、高水準，不僅體現在時裝對人體肌膚的裸露程度，更體現在穿著者的體態語言和穿用形式上，體現在穿著者的文化品位和思維方式上。

　　服裝設計思維空間的塑造離不開姊妹藝術的啟迪與建筑、文學、音樂、繪畫和雕塑一樣，服裝是一種產生于特定文化條件的藝術形式，它反映了創造它的社會的需要和靈感。縱觀歐洲藝術史，每一個時代都有反映其時代精神的藝術思潮，而藝術思潮在一定程度上都會影響該時期的服裝風格。近１５０多年的服飾中的時尚反映了新古典主義、浪漫主義、抽象主義等不同的藝術思潮形態。縱觀燦爛的服飾歷史，現代繪畫大師馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、達利等人的繪畫意念與手法都曾被許多服裝設計師淋漓盡致地表現在服裝設計之中。當代“時裝王子”伊夫·圣·洛朗于１９６５年推出的“蒙城安”主題，嚴肅單一的直線條與女性婀娜的形體融為一體，充分展現了抽象派畫家冷靜的形式美。而他１９７９年以畢加索的繪畫精神為創作靈感的又一個作品，以畢加索的畫作為服飾圖案，加上簡樸現代的造型線，整個設計散發著濃郁的藝朮韻味和豐厚的文化底蘊。這些作品都被公認為世紀精品。

　　服裝設計思維空間的塑造需要不斷地加強創新能力設計師通過對美具有敏感反映的聽覺和視覺，把現實世界豐富多彩的形象印入心靈，從而在別人司空見慣的事物中發現美、感受美。只有那些對美具有敏銳的發現能力、感覺能力的設計師，才具備創造優秀服裝設計作品的基礎。

　　對于設計師來說，“最杰出的藝術本領就是想象”。想象不能是憑空的，也不能是割斷歷史的，想象產生于豐富的生活經歷，產生于對藝術的深厚情感與濃厚的興趣之中。

　　設計服裝時必須考慮的條件和構成要素是相當復雜的，不要把服裝設計看作是單純的利用材料，憑感覺決定服裝的結構造型，做成紙樣縫制成衣，這對專業的服裝設計而言是不夠的，設計出一件優秀的服裝作品，必須要把服裝設計立體空間形態和服裝設計思維空間意識有機的結合，使人和服裝真正的完美結合成一體。